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Future bassは、2010年代初頭にオーストラリアのプロデューサー、Flume（フルーム）が発表した楽曲がその起源とされています。彼の楽曲は、従来のEDMにはない斬新なサウンドデザインとメロディセンスで注目を集め、Future bassという新たなジャンルを確立しました。

Flume

Porter Robinson

Madeon

San Holo

Louis The Child

Future bassは、

今でも多くのアーティストによって進化を続け、EDMシーンにおいて重要なジャンルの一つとなっています。

K-POPにもたくさん使われています

○Love Cherry Motion/ LOONA's Choerry

ドリーミーで可愛らしいシンセサウンドが特徴

○Roller Coaster/Chungha

エモーショナルなメロディと力強いドロップが印象的

○La Vie en Rose/IZ*ONE

華やかで美しいシンセサウンドとボーカルチョップが印象的

○Feel My Rhythm/Red Velvet

バッハの「G線上のアリア」をサンプリングした斬新な楽曲

○WA DA DA/Kep1er

エネルギッシュで中毒性のあるドロップが特徴

○After LIKE/IVE

グロリア・ゲイナーの「I Will Survive」をサンプリングした楽曲

最近では

Seven（feat. Latto）/ Jung Kook

Supernatural/ NewJeans

Armageddon/ aespa

Perfect Night/ LE SSERAFIM

などがあります！

Future BassとMelodic Dubstepは、多くの共通点を持っています

電子音を使用している。

大きなドロップへとビルドアップする。

ベースが重い。

最も重要な共通点は、ハーフタイムのリズムを使用していることです。これにより、スローでヘビーな感覚が生み出されます。

スーパーソーというシンセサウンドを多用する。

劇的にエフェクト処理されたボーカルを多用する。

ボーカルチョップを多用する。

うねるようなアルペジオを多用する。

サイドチェインポンピングを多用する。

広々とした感情的な雰囲気を重視する。

Future BassとMelodic Dubstepの主な違いは、ドラム、ベース、コード、リード、ボーカル、そして全体的なフィーリングに現れます

どちらのジャンルか判断に迷う場合は、その曲がよりダブステップのように聞こえるか、それともトラップのように聞こえるかを自問すると良いでしょう。よりダブステップのように聞こえる場合はMelodic Dubstep、よりトラップのように聞こえる場合はFuture Bassである可能性が高いです。初期のFuture Bassは「メロディックトラップ」と呼ばれていたことも参考になります。

この情報が、Future BassとMelodic Dubstepの紹介ページを作成する上で役立つことを願っています。

K-POPでは、2010年代中盤頃からトラップビートを取り入れた楽曲が増え始め、現在では多くの楽曲でその要素を聴くことができます。K-POPにおけるトラップビートは、以下のような形で多様に表現されています。

パワフルでアグレッシブな楽曲: 強烈なビートとラップで、エネルギー溢れるパフォーマンスを演出します。

例：Stray Kidsの「God's Menu」、NCT 127の「Kick It」など。

クールでスタイリッシュな楽曲: 洗練されたビートとメロディーで、都会的でクールな雰囲気を表現します。

例：BLACKPINKの「DDU-DU DDU-DU」、ITZYの「WANNABE」など。

叙情的でエモーショナルな楽曲: ダークな雰囲気のビートに、切ないメロディーやボーカルを乗せることで、感情豊かな表現を生み出します。

例：BTSの「FAKE LOVE」、(G)I-DLEの「HANN (Alone)」など。

EDMや他のジャンルとの融合: トラップビートをベースに、EDMの要素を取り入れたり、R&B、ロックなど他のジャンルと融合させることで、新しいサウンドを生み出しています。

例：EXOの「Monster」、Red Velvetの「Bad Boy」など。

最近のK-POPでは、より多様なスタイルのトラップビートが登場しています。例えば、ギターサウンドを大胆に取り入れたり、よりミニマルで洗練されたビート、あるいは民族音楽的な要素と組み合わせるなど、その表現は進化し続けています。

トラップビートは、K-POPの音楽的な多様性を高め、パフォーマンスにおいても強いインパクトを与える要素として、これからも重要な役割を果たしていくと考えられます。

レゲトンの最も特徴的なリズムは、「Dem Bow（デンボウ）」と呼ばれるキックドラム、スネアドラム、リムショットの組み合わせによる反復的なパターンです。

これは、力強く、ダンサブルなグルーヴを生み出します。

具体的なパターンの一例としては、以下のようなものが挙げられます（あくまで基本的な一例です）。

キックドラム: ドン、(空き)、ドン、ドン

スネアドラム: (空き)、パン、(空き)、パン

リムショット: チッ、チッ、チッ、チッ

この基本的なパターンをベースに、様々なバリエーションやパーカッションの要素が加わることで、楽曲ごとに異なる雰囲気のレゲトンリズムが生まれます。

K-POPでレゲトンリズムが使われる場合、以下のような特徴が見られます。

ダンスミュージックとしての活用: レゲトン特有のグルーヴは、パワフルでセクシーなダンスパフォーマンスと非常に相性が良く、パフォーマンスを重視するK-POPにおいて効果的な要素となります。

楽曲の一部分での導入: 全体を通してレゲトンリズムが使われるだけでなく、サビやブリッジなど、楽曲の一部分にアクセントとして取り入れられることもあります。これにより、楽曲に変化やインパクトを与えることができます。
 

K-POPらしいアレンジ: 単純にレゲトンのリズムをそのまま使うだけでなく、K-POPのメロディアスな要素や、他のジャンルの要素と融合させることで、K-POP独自のレゲトンサウンドが作り出されています。

ラテンアメリカのアーティストとのコラボレーション: より本格的なレゲトンを取り入れるために、ラテンアメリカのアーティストとコラボレーションする例も見られます。

具体的な楽曲名をいくつか挙げると、以下のようなものが挙げられます。

LE SSERAFIM - ANTIFRAGILE: 楽曲全体にレゲトンのリズムが取り入れられ、中毒性の高いサビとパワフルなパフォーマンスが特徴です。

BIBI - BIBI Vengeance: ダークで強烈な雰囲気の楽曲に、レゲトンのリズムが効果的に使用されています。

KAI (EXO) - Rover: 官能的な雰囲気の楽曲に、洗練されたレゲトンのリズムが組み合わされています。

Super Junior ft. Leslie Grace - Lo Siento: ラテンポップとK-POPを融合させた楽曲で、レゲトンの要素も取り入れられています。

KARDの楽曲: デビュー当初からラテン音楽の要素を積極的に取り入れており、「Bomb Bomb」や「Red Moon」などでレゲトンのリズムが特徴的に使われています。

これらの楽曲はあくまで一部であり、他にも多くのK-POPアーティストが様々な形でレゲトンのリズムを取り入れています。