複数ある音源（トラック）の音を聞きやすくバランスをとること。
手順としましては
①各トラックの音量を整える
②各トラックの音色を調整する
③各トラックのバランスを整えて、定位（左右前後の音の位置）を調整する
そして全体的なバランスが整いましたら、音圧などを調整して最終調整に入る【Mastering（マスタリング）】に入っていきます。
DTM作曲におけるミックスは、個々のトラックの音量を調整するだけでなく、楽曲全体のバランス、音像、奥行き、そして最終的な印象を決定づける非常に重要な工程です。以下のポイントに注意してミックスを進めることで、あなたの楽曲はプロフェッショナルな仕上がりへと近づくでしょう。
1. 事前の準備と全体像の把握:
作曲意図の再確認: まず、楽曲のコンセプト、伝えたい感情、目指すジャンルなどを改めて明確にしましょう。ミックスは、これらの意図を最大限に引き出すための手段です。
トラック整理と命名: ミックス前にトラックを整理し、楽器名や役割がわかるように適切に命名しましょう。これにより、作業効率が格段に向上します。不要なトラックは削除することも重要です。
ラフミックスの作成: まずは各トラックの基本的な音量バランスを取り、楽曲全体の骨格となるラフミックスを作成します。この段階では、細かな調整よりも全体のバランス感を掴むことを意識しましょう。
2. 音量バランスとパンニング:
音量バランスの最適化: 各楽器の音量バランスは、楽曲の最も重要な要素の一つです。
主役となる楽器を明確に: ボーカル、リード楽器など、楽曲の中心となるパートを適切な音量で際立たせましょう。
周波数帯域の考慮: 低音域、中音域、高音域のバランスが取れているか確認しましょう。特定の帯域が強すぎると、他の楽器が聴こえにくくなったり、音の濁りの原因になります。
ダイナミクスの活用: オートメーションを使って、楽曲の展開に合わせて音量を細かく調整することで、より表現豊かなミックスが可能です。
パンニングによる音像の構築: パンニング（左右の音の配置）を効果的に使うことで、楽曲に広がりと奥行きを与えることができます。
ステレオイメージの意識: 各楽器を左右に適切に配置することで、リスナーはより立体的な音像を感じることができます。
中心に配置する楽器: キックドラム、ベース、リードボーカルなど、楽曲の核となる楽器は中央に配置することが一般的です。
広がりを出す楽器: バッキングボーカル、ギターのリフ、シンセパッドなどは左右に広げることで、音場を豊かにすることができます。
過度なパンニングの回避: 極端なパンニングは、聴き疲れの原因になることがあるため、自然な広がりを意識しましょう。
3. EQ（イコライザー）による音作りと整理:
周波数帯域の調整: EQは、各楽器の特定の周波数帯域を増減させることで、音色を調整し、音の分離感を高めるために不可欠なツールです。
不要な帯域のカット: 各楽器が持つ不要な低音域や高音域をカットすることで、音の濁りを防ぎ、クリアなサウンドを実現できます。
楽器の個性を引き出すブースト: 各楽器の美味しい帯域をわずかにブーストすることで、その楽器の個性を際立たせることができます。ただし、過度なブーストは音の歪みや不自然さを生む可能性があるため注意が必要です。
マスキングの解消: 異なる楽器の周波数帯域が重なり、お互いを聴こえにくくしている状態（マスキング）をEQで調整することで、各楽器の分離感を向上させることができます。
EQの種類と使い分け:
パラメトリックEQ: 特定の周波数、帯域幅（Q）、ゲインを細かく調整できます。
グラフィックEQ: 複数の固定された周波数帯域のゲインを調整できます。
シェルビングEQ: 特定の周波数より上または下の帯域全体を増減させます。
ハイパス/ローパスフィルター: 特定の周波数より下または上の帯域を完全にカットします。低音の整理や高音のノイズ除去に有効です。
4. コンプレッサーによるダイナミクスの制御と音圧の向上:
ダイナミクスレンジの調整: コンプレッサーは、音の大きい部分と小さい部分の差を縮めることで、音量を均一化し、聴きやすくする効果があります。
サスティンとアタック感の調整: コンプレッサーの設定（アタックタイム、リリースタイムなど）を調整することで、音のアタック感やサスティンをコントロールし、楽器のキャラクターを強調することができます。
音圧の向上: 適切にコンプレッサーを使用することで、楽曲全体の音圧を上げ、迫力のあるサウンドにすることができます。ただし、過度なコンプレッションは音の自然さを損ない、潰れたようなサウンドになるため注意が必要です。
コンプレッサーの種類と使い分け:
FETコンプレッサー: アグレッシブでパンチのあるサウンドが得られます。ドラムやベースなどに適しています。
VCAコンプレッサー: 透明感があり、自然なコンプレッションが得られます。ボーカルや全体のまとめに適しています。
オプトコンプレッサー: 音楽的で滑らかなコンプレッションが得られます。ボーカルやギターなどに適しています。
チューブコンプレッサー: 温かく、倍音豊かなサウンドが得られます。様々な楽器に使用できます。
5. 空間系エフェクトによる奥行きと広がり:
リバーブ（残響）: 楽曲に自然な奥行きや広がりを与えます。
リバーブの種類: ホール、ルーム、プレート、スプリングなど、様々な種類のリバーブがあり、それぞれ異なる空間の響きをシミュレートできます。楽曲の雰囲気に合わせて適切な種類を選択しましょう。
プリディレイ: 原音とリバーブの開始時間差を調整することで、音の分離感を保ちつつ、奥行きを与えることができます。
ミックスバランス: リバーブの音量を適切に調整し、原音とのバランスを取りましょう。過度なリバーブは音をぼやけさせる原因になります。
ディレイ（遅延）: 音を時間差で繰り返すエフェクトで、リズム感や空間的な広がりを生み出します。
ディレイタイム: 楽曲のテンポに合わせてディレイタイムを設定することで、音楽的な効果を高めることができます。
フィードバック: ディレイの繰り返し回数を調整します。
ミックスバランス: ディレイの音量を適切に調整し、楽曲の雰囲気に合わせましょう。
コーラス、フランジャー、フェイザー: これらのモジュレーション系エフェクトは、音に揺らぎやうねりを加え、独特の質感を与えることができます。
6. モニタリング環境と客観的な判断:
信頼できるモニタリング環境: 正確なミックスを行うためには、フラットな特性を持つモニターヘッドホンやモニタースピーカー、そして適切なリスニング環境が不可欠です。
リファレンストラックの活用: プロの楽曲をリファレンストラックとして聴き、自分のミックスと比較することで、音量バランス、音像、音質などの客観的な判断材料を得ることができます。
異なる環境でのチェック: 普段聴いているヘッドホン、イヤホン、カーステレオなど、様々な環境で自分のミックスを聴いてみることで、問題点を発見しやすくなります。
7. ミックスの最終段階とマスタリングへの準備:
オートメーションの活用: 音量、パン、EQ、エフェクトなどを時間軸に沿って細かく変化させることで、楽曲に動きと表現力を与えることができます。
最終的なバランス調整: 全ての要素が揃った段階で、再度全体の音量バランス、音像、音質などを微調整します。
書き出し前の確認: 書き出す前に、クリップ（音割れ）がないか、不要なノイズがないかなどを最終確認しましょう。
マスタリングを考慮したミックス: マスタリングは、楽曲全体の音圧を上げ、音質を最終調整する工程です。ミックスの段階で過度なコンプレッションやEQを行わないように注意し、マスタリングエンジニアが作業しやすいように、適切なヘッドルーム（音の余裕）を残して書き出すことが重要です。
8. 継続的な学習と実践:
ミックスに関する知識の習得: 専門書、オンライン記事、チュートリアル動画などを活用して、ミックスに関する知識を継続的に深めましょう。
実践と試行錯誤: 実際に様々な楽曲をミックスし、試行錯誤を繰り返すことで、独自のテクニックや耳を養うことができます。
フィードバックの活用: 他のミュージシャンやエンジニアに自分のミックスを聴いてもらい、客観的なフィードバックを得ることも成長に繋がります。