日々コツコツ積み上げて圧倒的に差をつける！全ギタリストがやるべきこと8選！ | 大阪の【楽しすぎる音楽教室】Lillaミュージックスクール本町校でボイトレやギター、DTMを楽しく始めよう！ | 大阪市、心斎橋、本町、四ツ橋のボイストレーニングはLillaミュージックスクール

なぜ重要か

ギターのフレットボードは非常に広く、どこにどの音があるかを瞬時に理解することは、スムーズな演奏に不可欠です。

ステージ上で照明が暗くなった際など、手元が見えない状況でも正確に演奏するためには、指板の知識が体にしみ込んでいる必要があります。

具体的な実践

◦まずは各フレットの音を声に出して覚えましょう。縦方向だけでなく、横方向にもドレミファソラシドを言えるように練習します。

◦トライアドや様々なコードの形を一瞬で探し、押さえられるように練習しましょう。

◦様々なポジションでCメジャースケールなどを縦横無尽に弾けるように練習します。これにより、インターバル（音程）も自然と身につきます。

◦丸暗記だけでなく、「どこがどの音か」を意識しながら練習することが重要です。

◦1本の弦上でドレミファソラシドを弾く練習も、指板の理解を深めるのに役立ちます。

体にこのフレットボードの感覚を覚えさせていきましょう！

なぜ重要か

 ギターはコードの形を覚えてしまったり、視覚的に演奏する楽器と思われがちですが、音楽を感じ、リズムやハーモニーを耳で捉えて演奏することが本質で大切です。

耳を鍛えることで、より音楽的な表現が可能になります。最終的に演奏の良し悪しを判断するのは自分の耳です。

具体的な実践

◦音楽サブスクなどで流れる曲をその場で耳コピする練習は非常に効果的です。

◦頭の中で鳴っているメロディをギターで弾いてみる練習も、耳と指を結びつけるのに役立ちます。

◦アドリブを演奏する際も、既存のフレーズをなぞるだけでなく、頭の中でイメージしたメロディを表現できるように意識しましょう。

◦様々な音楽理論や他者の意見も、最終的には自分の耳で判断するようにしましょう。

耳を鍛えていくためにたくさん音楽を聴いて、たくさんギターを好きになりましょう。

なぜ重要か

 自分の演奏を客観的に聴くことは、改善点を見つけるための最も直接的で効果的な方法です。普段の練習では気づかない、タイムのずれや音のミスなどを明確に把握できます。

具体的な実践

◦日々のメトロノームを使った練習風景を録音してみましょう。自分が感じているタイムと、実際に録音された音を比較することで、ずれがないか確認します。

◦ライブ映像だけでなく、普段の練習も定期的に録音して聴き返す習慣をつけましょう。

自分の演奏も客観的に“聴く”ことが必要不可欠です！

なぜ重要か:

タブ譜だけでなく、五線譜を読むことができると、他の楽器奏者とのコミュニケーションが円滑になります。

楽曲全体の構成や流れ、アクセントの位置、キーの変化などをより深く理解できるようになり、音楽的な表現力が向上します。

具体的な実践

◦最初は少しずつで良いので、毎日楽譜に触れる時間を作りましょう。

◦タブ譜に頼るだけでなく、意識的に楽譜を見て演奏する練習を取り入れましょう。

◦楽譜を読むことで、音の高さだけでなく、音の長さやリズム、記号なども理解できるようになります。

なるべく毎日ちょっとずつでいいので読む練習をしましょう

なぜ重要か:

ギターのメンテナンスをしっかり行うことは、常に良いコンディションで演奏するために不可欠です。いい音で弾き続けることで耳も絶対良くなっていきます。

不具合を未然に防ぎ、予期せぬトラブルを避けることができます。

具体的な実践

◦定期的な弦の張り替えを行いましょう。弦が古くなるとオクターブチューニングが合わなくなります。

◦ギターのボディや指板を丁寧に磨きましょう。

◦弦高、ブリッジの高さ、ピックアップの高さなどを調整し、常に最適な状態を保ちましょう。

◦ネックの反りがないか定期的に確認しましょう。

◦ノイズが出ていないかチェックし、原因があれば対処しましょう。

◦ペダルやケーブルなど、周辺機器のメンテナンスも忘れずに行いましょう。ケーブルの断線はノイズの原因になります。

先ほど言った通り、いい音で弾くことで耳も良くなり上達も早くなっていきます！

なぜ重要か

新しい音楽に触れることは、演奏の刺激となり、新たな音楽的アイデアや表現方法を発見するきっかけになります。今まで聴いたことのないジャンルや、以前苦手だった音楽にも積極的に耳を傾けることで、音楽の幅が広がります。

具体的な実践

◦最新のヒットチャートだけでなく、過去の名盤や様々なジャンルの音楽を積極的に聴きましょう。

◦今まで避けてきたジャンルにも、先入観を持たずに触れてみましょう。

◦他人が良いと言っている音楽には、自分がまだ気づいていない魅力があるかもしれません。それを探求するのも良いでしょう。

たくさんの音楽を聴いて、音のイメージ力を上げていく。それが上達には必要不可欠です。

なぜ重要か

音楽理論を学ぶことで、楽曲の構造やコード進行、スケールなどを理解できるようになり、演奏や作曲における表現の幅が広がります。他のミュージシャンとのコミュニケーションも円滑になり、共通言語を持つことができます。

具体的な実践

◦音楽理論に関する書籍を読んだり、オンラインの教材を活用したりして、基礎から体系的に学びましょう。

◦学んだ理論を実際の楽曲に応用してみることで、理解が深まります。

◦最初は難しく感じるかもしれませんが、諦めずに少しずつ学習を続けることが大切です。

音楽理論は音楽する上での共通言語を学ぶようなもの。

理論を覚えて、さらに上達してください。

なぜ重要か:

ライブやセッションに参加したり、自分の演奏を公開したりすることで、実践的な経験を積むことができます。生の音楽に触れることで、音源だけでは感じられない迫力やニュアンスを体感できます。

具体的な実践

◦積極的にライブハウスやライブバー、セッションバーに足を運び、様々なアーティストの演奏を生で体験しましょう。

◦ジャムセッションなどに参加し、他のミュージシャンと交流しながら演奏する経験を積みましょう。

◦YouTubeなどのプラットフォームに自分の演奏動画をアップロードし、他者からのフィードバックを得るのも良いでしょう。

◦小さなライブハウスなどで、スピーカーを通さない生音を体験することも大切です。スピーカーを通した音源とは異なる、楽器本来の豊かな響きを感じることができます。

恐れず行動することが成長の秘訣！

そんな音楽仲間もLillaミュージックスクールでは見つかります。